9. Festiwal Prawykonań „Polska muzyka najnowsza” / NOSPR / Franck Ollu
Z przykrością informujemy, że koncert odbędzie bez udziału publiczności. Podobnie jak Państwo, cieszyliśmy się ogromnie na to spotkanie. Niestety stanęły mu na drodze trudności związane z pandemią.

Jednocześnie serdecznie zapraszamy na transmisję online, koncert będzie dostępny na profilu Facebook NOSPR, kanale YouTube oraz stronie internetowej NOSPR.

Dziękujemy za to, że są Państwo z nami online!

Wykonawcy
Franck Ollu – dyrygent
NOSPR
Adam Bałdych – skrzypce
Kari Sál – wokal
Krzysztof Dys – fortepian
Michał Barański – kontrabas
Dawid Fortuna – perkusja

Program
Adam Bałdych
„Teodor” na skrzypce improwizujące, głos, fortepian, kontrabas, perkusję i orkiestrę symfoniczną

Lidia Zielińska
„Pustynnienie” na orkiestrę, media elektroniczne i przestrzeń

Marta Śniady
„Soft music for sensitive gals” na orkiestrę, audio playback i wideo

Informujemy, że z przyczyn niezależnych od NOSPR zmianie uległ program koncertu. Utwory Katarzyny Krzewińskiej i Marcina Stańczyka zostaną wykonane podczas jesiennej odsłony Festiwalu. Utwór Joanny Woźny zostanie wykonany podczas koncertu 25 kwietnia 2021.

Adam Bałdych – Teodor na skrzypce improwizujące, głos, fortepian, kontrabas, perkusję i orkiestrę symfoniczną

Nową kompozycję Adam Bałdych napisał z myślą o swoim synu, który urodził się latem 2020 roku.
Artysta postanowił cofnąć się do czasów swojego dzieciństwa, by czerpać inspiracje z wyjątkowej atmosfery lat 80. To nie tylko czas wybuchu syntetycznych brzmień i prowokacyjnych projektów muzycznych, ale też złota epoka dla tzw. Polish Jazzu – nurtu kreowanego przez wybitne postaci, takie jak Tomasz Stańko, Michał Urbaniak czy Zbigniew Namysłowski. To właśnie lata 80., jako schyłek PRL-u, tętniły buntowniczą twórczością i awangardowymi poszukiwaniami, zarówno w muzyce jazzowej, jak i poważnej.
„Urodziłem się w latach 80. i często wracam myślami do tych czasów. Dźwięki, które pamiętam z pierwszych lat mojego życia, chciałbym zestawić z aparatem orkiestrowym i eksperymentować z zacieraniem granic pomiędzy muzycznymi gatunkami, które są i były dla mnie inspiracją. Komponowanie jest dla mnie zawsze bodźcem do nowych poszukiwań. Partię skrzypiec zamierzam wykonać zarówno na instrumencie współczesnym, jak również na rzadko spotykanych skrzypcach renesansowych. Ważnym elementem kompozycji będą improwizacje czerpiące z sonorystyki na granicy jazzu i muzyki poważnej. Utwór dedykuję swojemu niedawno narodzonemu synowi Teodorowi, który wniósł wiele światła w moje życie.” – mówi Bałdych.
Nowy projekt Adam Bałdych współtworzy ze swoją żoną, wokalistką Kari Sál, oraz z Krzysztofem Dysem, Michałem Barańskim, Dawidem Fortuną (z którymi jako Adam Bałdych Quartet nagrał bardzo ceniony album Sacrum Profanum, na którym znalazły się m.in. autorskie interpretacje średniowiecznej i renesansowej muzyki sakralnej).
Adam Bałdych

Marta Śniady – Soft music for sensitive gals na orkiestrę, audio playback i wideo

„Trudno się dziwić, że badania pokazują, iż intelektualna samoocena kobiet zwykle spada, w miarę jak wzrasta liczba przebytych lat studiów. Studiowałyśmy własną nieobecność”.
Gloria Steinem, Moje życie w drodze, Poradnia K, Warszawa 2019.
W utworze Delikatna muzyka dla wrażliwych dziewcząt (Soft music for sensitive gals) podejmuję refleksję nad kobiecością we współczesnym świecie z perspektywy kompozytorki. Absurdalne oczekiwania wobec wyglądu, zachowania, osobowości, a także twórczości kobiet sprawiają, że często przyjmują one role niezłomnych superbohaterek. Następuje idealizacja kobiet dostosowujących się do zasad patriarchalnego świata, które są doceniane za to, że tworzą „tak jak mężczyźni” i nie użalają się nad sobą. W moim utworze multimedialnym staram się pokazać zmagania z trudnymi do spełnienia oczekiwania społecznymi w duchu „girl power”.
Marta Śniady

Lidia Zielińska – Pustynnienie na orkiestrę, media elektroniczne i przestrzeń

Gdy w 2019 roku planowałam nową kompozycję, chciałam w niej zawrzeć lęki i myśli o nieuchronnościach, które nas trapią na co dzień. Nie przypuszczałam, że za kilka miesięcy wszystkie one tak bardzo się nasilą. Pandemia pozwoliła nam wszak ujrzeć wszystko w znacznie ostrzejszym świetle. Zamknęła – na czas jakiś – wszelkie perspektywy, ale dała nam szansę i zmusiła do rozróżnienia, co jest nieuchronne, a co zależy jednak od nas samych.
Dziś nie ma już we mnie lęków. Zamiast się sublimować, przeistoczyły się w wielką wściekłość – na głupotę, chciwość i wszelkie zaniechania. Nie podołaliśmy jako ludzie i jako obywatele. Umiem to wyrazić bez subtelności, wyłącznie grubymi kreskami.
Lidia Zielińska

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Zamówienia kompozytorskie”, realizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca.
2021-04-23 19:30

Sala koncertowa NOSPR Katowice plac Wojciecha Kilara 1
INFO
9. Festiwal Prawykonań „Polska muzyka najnowsza” / NOSPR / Franck Ollu
Z przykrością informujemy, że koncert odbędzie bez udziału publiczności. Podobnie jak Państwo, cieszyliśmy się ogromnie na to spotkanie. Niestety stanęły mu na drodze trudności związane z pandemią.

Jednocześnie serdecznie zapraszamy na transmisję online, koncert będzie dostępny na profilu Facebook NOSPR, kanale YouTube oraz stronie internetowej NOSPR.

Dziękujemy za to, że są Państwo z nami online!

Wykonawcy
Franck Ollu – dyrygent
NOSPR
Mikołaj Laskowski – realizacja warstwy elektronicznej i wideo
Kwartludium:
Piotr Nowicki – fortepian
Dagna Sadkowska – skrzypce
Michał Górczyński – klarnet
Paweł Nowicki – perkusja

Program
Joanna Woźny
„Inner Piece” na orkiestrę symfoniczną i solistów kwartetu Kwartludium

Artur Zagajewski
„und nur dieser Wind” na orkiestrę

Mikołaj Laskowski
utwór na orkiestrę symfoniczną, elektronikę i wideo

Informujemy, że z przyczyn niezależnych od NOSPR zmianie uległ program koncertu.
Utwór Hanny Kulenty zostanie wykonany podczas jesiennej odsłony Festiwalu, utwór Adama Bałdycha zostanie wykonany podczas koncertu 23 kwietnia 2021.

Joanna Woźny – Inner Piece na orkiestrę symfoniczną i solistów kwartetu Kwartludium

Bardzo ważnym punktem obsady utworu jest włączenie solistów jako przeciwstawnych aparatowi orkiestry na zasadzie barokowego concerto grosso. Wiążące się z tym aspekty to technika koncertująca jako współdziałanie z jednej oraz jako współzawodniczenie z drugiej strony.
Innym istotnym elementem kompozycji są dźwiękowe zapożyczenia z trzech klasycznych utworów muzyki nowej autorstwa Karlheinza Stockhausena, Arnolda Schönberga i Edgara Varèse’a. Cytaty te stanowią niejako pozamuzyczny charakter utworu i źródło kompozytorskiej inspiracji.
Na płaszczyźnie strukturalnej mamy do czynienia z poddaniem materiału muzycznego ciągłej fluktuacji – zestawieniem płynnych przejść z nagłymi kontrastami, opartych zarówno na kompresji, jak i radykalnym podziale (rozpadzie) tkanki dźwiękowej.
Joanna Woźny

Mikołaj Laskowski – utwór na orkiestrę symfoniczną, elektronikę i wideo

Utwór będzie zgłębiać idee ucieleśniania dźwięku, somaestetyki (estetyki związanej z ciałem) oraz zorientowanych na relacje strategii dźwiękowego performansu, eksplorowanych w ostatnich latach w ramach autorskiej serii Deep Relaxation oraz w autonomicznych kompozycjach koncertowych.
Punktem wyjścia dla koncepcji utworu będzie dźwiękowe opracowanie i artystyczna transformacja zarówno codziennych, powtarzalnych czynności i związanych z nimi dźwięków, jak i zapośredniczanych przez nie i projektowanych na nie pragnień. Niezależne partie instrumentów orkiestrowych będą oparte w dużej mierze na rozszerzonych technikach wykonawczych. Techniki te będą inspirowane nagraniami ASMR („zjawisko przyjemnego mrowienia w okolicach głowy, szyi i innych obszarach ludzkiego ciała. Zjawisko to może zostać wywołane poprzez wizualne, słuchowe, dotykowe i zapachowe bodźce zewnętrzne”) zawierającymi dźwięki dotykania, pocierania, głaskania, drapania i delikatnego uderzania
w różne przedmioty. Owe techniki wykonawcze będą wykorzystane głównie w partiach instrumentów smyczkowych, harfy, fortepianu oraz perkusji. Instrumenty te będą dotykane i pocierane za pomocą dłoni, smyczków oraz rozmaitych przedmiotów codziennego użytku, takich jak różne rodzaje gąbek, szczoteczek do zębów, szczotek do paznokci, szczotek do butów, płatków kosmetycznych, kawałków tkaniny itd. Powyższe techniki zostaną wykorzystane w sposób zarówno czysto dźwiękowy, jak i wizualny, budując połączenia i analogie z warstwą wideo utworu.
Partie instrumentów dętych będą oparte głównie na dźwiękach eksplorujących intymną relację pomiędzy wykonawcą/wykonawczynią a jego/jej instrumentem. Wykorzystane będą głównie dźwięki związane z oddechem i szeptem, różnymi rodzajami zadęcia, gwizdaniem oraz wieloma rodzajami szumu.
Zakotwiczenie kompozycji w codziennej rzeczywistości i eksploracja uniwersalnych pragnień związanych z intymnością i bliskością sprawi, że będzie ona przystępna dla szerokiego grona słuchaczy.
Zwrócenie uwagi na dźwięki natury i dźwięki naszego najbliższego otoczenia oraz uwrażliwienie na potencjał brzmieniowy przedmiotów codziennego użytku i zachęcenie do ich muzycznego wykorzystania stanowią o edukacyjnej wartości utworu.
Mikołaj Laskowski

Artur Zagajewski – und nur dieser Wind na orkiestrę

jest bezpiecznie
jest spokojnie
serce tak czyste
oczy powolne
jest bezpiecznie
jest spokojnie
usta tak krwawe
słowa bezdomne
i tylko
i tylko
i tylko ten wiatr
[Siekiera, Jest bezpiecznie]
Kompozycja und nur dieser Wind powstawała w okresie od września 2020 roku do stycznia 2021.
Artur Zagajewski

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Zamówienia kompozytorskie”, realizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca.
2021-04-25 18:00

Sala koncertowa NOSPR Katowice plac Wojciecha Kilara 1
INFO
NOSPR / Alejo Pérez / Joanna Freszel / Jakub Jakowicz / XVIII Festiwal Witolda Lutosławskiego Łańcuch
Dyrygent
Alejo Pérez

Wykonawcy
NOSPR
Joanna Freszel – sopran
Jakub Jakowicz – skrzypce

Program
Witold Lutosławski
Preludium I z cyklu Preludia i fuga na 13 instrumentów smyczkowych
„Chantefleurs et chantefables” na sopran i orkiestrę do słów Roberta Desnosa

Tōru Takemitsu
„How Slow the Wind” na orkiestrę

Frank Martin
„Koncert na skrzypce i orkiestrę

Program XVIII Festiwalu Witolda Lutosławskiego Łańcuch obejmuje trzy koncerty symfoniczne i dwa kameralne. Zabrzmią na nich wybrane kompozycje Witolda Lutosławskiego oraz powiązane z nimi arcydzieła XIX- i XX-wiecznej muzyki polskiej i obcej ― wśród nich utwory rzadko obecne na krajowych estradach. W gronie wykonawców znajdą się wybitni artyści z kraju i zagranicy, orkiestry: Orkiestra Sinfonia Varsovia, Orkiestra Polskiego Radia w Warszawie, Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia, Chain Ensemble oraz soliści i kameraliści, m.in.: Karol Kozłowski, Roksana Kwaśnikowska, Agnieszka Kozło, Magdalena Bojanowicz, Radosław Kurek, Joanna Freszel i Jakub Jakowicz.
Koncert z udziałem publiczności ― sprzedaż biletów już wkrótce!
Festiwal jest współorganizowany przez Program 2 Polskiego Radia.
Partnerem Festiwalu i współorganizatorem koncertów kameralnych jest Teatr Wielki - Opera Narodowa.
XVIII Festiwal Witolda Lutosławskiego „Łańcuch” jest organizowany dzięki dofinansowaniu ze środków Stowarzyszenia Autorów ZAIKS, Związku Artystów Wykonawców STOART oraz Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca
2021-04-29 19:30

Sala koncertowa NOSPR Katowice plac Wojciecha Kilara 1
INFO
NOSPR kameralnie / Mendelssohn-Bartholdy i Brahms
Program
Felix Mendelssohn-Bartholdy
II Kwintet smyczkowy B-dur op. 87

Johannes Brahms
II Kwintet smyczkowy G-dur op. 111

Wykonawcy
Jakub Jakowicz – skrzypce
Sulamita Ślubowska – skrzypce
Agnieszka Podłucka – altówka
Maria Shetty – altówka
Adam Krzeszowiec – wiolonczela





2021-04-30 19:30

Sala kameralna NOSPR - NOWA Katowice Plac Wojciecha Kilara 1